这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。片中，前妻凯特与儿子尼古拉斯的出现打乱了彼得与新伴侣贝丝的生活，随着家庭矛盾逐渐激化，诸多过往心结也随之涌现。许多观众在观影后评论，“演员的演技细腻真挚”“这是一部无比真实的电影”“电影里的对白也是我真真切切听过的、说过的”。还有观众被电影中的情感羁绊深深打动，“当父亲说出那句每个孩子都想听到的‘我为你骄傲’时，哭成了泪人”，更有观众认为影片带给所有人一种“警醒”，“反映的社会家庭问题值得深思”。